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LE CDN

TJP CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D'ALSACE STRASBOURG

Le projet du TJP-Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg cherche à déployer et à rendre tangible la richesse de la création contemporaine, notamment en lien avec les arts de la marionnette. Ses trois grandes missions (Production, Diffusion et Recherche & Développement) définissent de multiples territoires d’expérimentation d’où émergent et se croisent les pratiques artistiques aussi bien professionnelles qu’amateurs. Les arts de la marionnette contemporaine questionnent les écritures d’aujourd’hui et proposent de nouvelles modalités de représentation, déploient une richesse infinie de formes qui, tout en s’appuyant sur des histoires et des techniques souvent ancestrales, s’actualisent, se renouvellent et nous surprennent. Le projet du TJP - CDN d‘Alsace Strasbourg vise à reconsidérer les pratiques artistiques engageant l’objet par jeux d’éclairages mutuels avec celles du corps et du mouvement, des arts visuels et de l’image. Il s’agit d’élaborer des articulations inattendues, de proposer des variations à nos façons de percevoir, à partir de cette triangulaire Corps-Objet-Image.

ÉDITO DE RENAUD HERBIN

L'HUMAIN ET LA MATIÈRE

Ré-animer le monde

Si l’humanité s’est construite dans la relation à la matière, par la possibilité d’agir sur elle et de la transformer, nous réalisons aujourd’hui combien les éléments d’une nature que l’on croyait domestiquée nous dépassent. Les scientifiques le certifient : nous sommes entrés de façon irréversible dans une nouvelle ère géologique, où les effets de l’anthropisation changent d’échelle. La Terre exige de nous de réinventer nos modes de pensée et d’action. Nous ne sommes plus maîtres de tous les paramètres. L’avons-nous seulement jamais été ?

Ce qu’explorent les marionnettistes et tous les artistes qui fondent leur travail sur la relation à la matière, c’est leur capacité à se décentrer. Ils ne sont jamais seuls. Ils sont pris dans un tissu d’interactions sensibles avec les matières du plateau. Ils ouvrent la voie à une autre façon d’envisager la scène du théâtre, dans le partage de la présence. Leur approche devient politique. Car ils savent que la matière ne leur appartient pas et ils fondent leur art sur l’expérience de la dépossession.

Les artistes que l’on retrouve au TJP, regroupés au sein de la plateforme Corps-Objet-Image, mettent en jeu les forces qui animent le monde. Ils stimulent notre faculté à imaginer. Ils cultivent le flou et l’indéterminé face à la diversité des présences minérales, végétales ou animales, vivantes ou inertes. Ils jouent avec une matière aux états changeants, gazeux, liquides ou solides. Ces artistes nous aident à ré-animer le monde[1], - à réhabiliter une vision animiste du monde, où le sacré et le magique contribuent à la construction symbolique d’un humain décentré.

La saison s’ouvre sur une constellation de propositions artistiques que nous pourrions parcourir de multiples manières :

Des mondes vaporeux, et insaisissables de Evaporated Landscapes ou de Hautes Herbes aux matières vibrantes de The voice of nature,

De l’étonnement face à la fragilité des contours de l’humain des Corps noirs, de Leeghoofd, de Joseph Kids ou de Mue, à sa relation directe à son environnement dans Milieu ou Archivolte,

Des statuts de présences et d’absences troublants dans Ombres blanches ou dans Poudre noire aux regards vers ce qui fait de nous des êtres sociaux avec Fratrie, L’Institut Benjamenta ou Je n’ai pas peur.

Les ramifications sont infinies et toutes légitimes. Et je vous laisse le plaisir de découvrir ce que tissent les artistes de la plateforme Corps-Objet-image.

Parce que le Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg bénéficie de missions et de moyens de production spécifiques, il est un lieu de création et de fabrique du sensible et occupe une place déterminante dans le paysage européen des arts de la marionnette. Il accompagne de nombreux projets en résidence, et vous propose de les découvrir dans leur plus grande fraîcheur.

Pour commencer, je suis ravi d’ouvrir la saison auprès de Célia Houdart, avec La vie des formes créée cet été au Festival d’Avignon dans le cadre des Sujets à Vif, la reprise de Milieu, l’impromptu créé au Giboulées 2016, et la création de Wax, tout public à partir de 3 ans.

Je vous invite à oser avec nous l’expérience d’un théâtre autrement, auprès des artistes qui font du jeu avec la matière une force pour reconsidérer la place de l’humain dans et face au monde.

RENAUD HERBIN

[1] Le numéro 3 de la Revue Corps-Objet-Image, qui sortira en juin 2017, regroupera artistes et chercheurs autour de cette thématique. À retrouver sur www.corps-objet-image.com

 

The Human and The Material

Re-animating the world

If humanity built itself through its relationship to the material, more specifically through the possibility of acting upon it and transforming it, we are now realising the extent to which the elements of nature which we thought were domesticated have been evading us. Scientists are certifying it: we have entered irreversibly into a new geological era, where the effects of anthropisation have changed in scale. The Earth is requiring us to reinvent our ways of thinking and acting. We are no longer the masters of each and every parameter. That said, have we ever been?

What puppeteers explore, as well as all artists who ground their work in a relationship to the material, is their ability to decentre themselves. They are never alone. They are held in a fabric of sensitive interactions with the materials of the stage. They are opening up the path to a new way of envisaging theatre, as a sharing of presence. Their approach is political; they know that the material does not belong to them, and they base their art in the experience of dispossession.

The artists that we find at the TJP, gathered at the heart of the plateforme Corps-Objet-image, call into play the forces that animate the world. They cultivate blurriness and indeterminacy in handling a diversity of mineral, vegetable and animal presences, both alive and inert. These artists help us to réanimer le monde – to rehabilitate an animist vision of the world, where the sacred and the magical contribute to the symbolic construction of a decentred human.

The season opens with a constellation of artistic proposals which we will have the chance to explore in a multiplicity of ways: From the vaporous and elusive worlds of Evaporated Landscapes and Hautes Herbes, to the vibrant materials of The Voice of Nature; From marvelling at the fragility of human contours in Corps noirs, Leeghoofd, Joseph Kids and Mue, to the immediate relationship of humans to their environment in Milieu and Archivolte; From the decrees of unsettling presences and absences in Ombres blanches and Poudre Noir, to gaining insight into what makes us social beings with Fratrie, L'Institut Benjamenta and Je n'ai pas peur.

Because of the dinstinctive mission and production means that the Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg enjoys, it is a centre for creating and making the sensitive and has a prominent place on the European stage for the arts of puppetry. It is accompanying numerous projects in residency, and offers the opportunity to discover them at their freshest.

To begin, I am delighted to open this season, alongside Célia Houdart, with La vie des formes, created this summer during the Festival d'Avignon in the scope of the Sujets à Vif, the return of Milieu, the impromptu created at the Giboulées 2016, and the creation of Wax, for all audiences aged three and over.

I invite you to dare venture with us in the experience of another theatre, close to the artists who, out of their interplay with the material, invoke a force capable of reconsidering the place of humankind, within and before the world.

Renaud Herbin

1 "reanimate the world". The third edition of the Revue Corps-Objet-image, due for publication in June 2017, connects artists and academics around this theme. You can find it on www.corps-objet-image.com

Copy and Translation by Spencer Bambrough